Выставки в Петербурге: подборка главных арт‑событий ближайших месяцев
▫️ В пространстве «Третье место» 24 апреля открывается выставка «Голова современника. Художники из коллекции» с работами из собрания коллекционера Дениса Химиляйне. Коллекция формировалась около десяти лет и включает произведения отечественных художников разных поколений — от послевоенного советского модернизма до современного российского искусства. Зрителям покажут скульптуру Вадима Сидура, работы фотографа Владимира Куприянова, произведения Лизы Бобковой и другие экспонаты. Экспозиция будет работать до 31 июля, стоимость входного билета — 950 рублей.
▫️ В галерее «Сети» объединения «Безнадежные живописцы» до 17 мая проходит выставка «Друзья» с работами Анатолия Заславского и Анатолия Васильева. «Мы с Анатолием Васильевым дружили с 1960 года до самого его ухода в 2020 году. Главная интрига этой дружбы состояла в том, что мы были абсолютно разными в восприятии искусства. Он относился к материалу со скрупулезным, крайне эстетизированным вниманием. Текстура акварельных расплывов, ворожба с монотипическими листами, таинственные фрагменты интерьеров и, вообще, постоянно выстраиваемая тончайшая символика его мира хочет нас завлечь в космические волны. Меня же просто интересовал мир, в который я попал, и я старался его принять через язык цветных отношений», — рассказывает о выставке Заславский.
▫️ В арт‑центре «Борей» представлена графика Гавриила Лубнина — художника и музыканта, известного своими минималистичными рисунками с абсурдными двустишиями.
▫️ В Anna Nova Gallery открылась экспозиция «Вторая кожа» с живописью и скульптурами Ильи Федотова‑Федорова, созданными за последние два года в Нью‑Йорке. В основе проекта — детские впечатления художника: из‑за редкого заболевания почек он провел много времени в больницах. Во многих работах Федотов‑Федоров использует ткань. В галерее отмечают, что художник обращается к идеям французского философа Мишеля Фуко, рассматривая одежду и ткань как инструменты институционального и социального контроля.
▫️ В Музее‑квартире Исаака Бродского до 21 июля можно увидеть живопись Пола Флегеля. Художник родился в России в 1904 году, художественное образование получил во Франции и продолжал карьеру во Франции и США. Флегель развивал традиции импрессионизма и Парижской школы, но при этом выработал собственный художественный метод. «Его живопись можно определить как “конструктивный экспрессионизм”: формы не искажаются, а складываются в устойчивую композицию», — описывают стиль автора в Российской академии художеств.
